扬州博物馆

扬州博物馆，现称扬州双博馆，由扬州中国雕版印刷博物馆、扬州博物馆新馆组成。位于扬州新城西区，自然风光迷人的人工湖西测，与扬州国际展览中心隔湖相望。双博馆的建筑外型充分体现了人与自然和谐统一，建筑与自然交融合一的设计理念。建筑博馆总占地面积50730平米，建筑面积22146.99平米，陈展面积10000平米。

扬州是国务院首批公布的二十四座历史文化名城之一，迄今已有近2500年的历史，曾是我国水陆交通的重要枢纽，东南地区政治、经济、文化的重要都会、外贸和国际交往的重要港埠及商业中心。 扬州是通史式的历史文化名城。两汉时期被分封在这里的各诸侯王利用本地优越的地理条件发展经济，使扬州出现了历史上的第一次大繁荣。隋唐时期，大运河的开通又一次给扬州的发展提供了契机，随着唐朝的空前繁荣，扬州也成为南北粮、草、盐、钱、铁的运输中心和海内外交通的重要港口， 事实上已经成为全国的经济和文化中心，无数文人骚客慕名而来，为扬州留下了辉煌的一页。明清时期，资本主义的萌芽使扬州经济得到飞速发展，康熙和乾隆多次“巡幸”，更使扬州出现空前的繁华。但扬州的过去又是一部令人心酸的历史，统治阶级的争夺使这一地区的人民饱受战火的摧残，数次变为“芜城”。

“豪华落尽见真淳”，历史的烟云早已散去，千年文物无言地诉说着往昔的繁华。扬州繁荣昌盛的历史，积淀了深厚的历史文化底蕴，也为她的子孙后代留下了大批宝贵的文物。扬州博物馆就依托这个得天独厚的有利条件取得了长足发展。从新石器时代的文化遗存，到春秋战国以来的金属器、陶瓷玉器、名人书画、各类雕刻艺术品，一直到近代以来的名家作品都有收藏。建馆50多年来，馆址屡经变迁，但一个总体的趋势就是馆舍越来越大，设施越来越完备。

该馆概况

“扬博馆”计有基本陈列1个，专题陈列4个，临时展厅1个。基本陈列《广陵潮——扬州古代城市故事》陈列面积2300平方米，展线长度580米，陈列文物856件，以春秋邗城、汉广陵城、唐城、宋城和明清城的城市故事，简洁明快地勾勒出扬州历史发展的主线，也映衬着中国历史发展的大势。

《广陵潮》在陈列内容设计上采用信息组团、分级传播的最新设计理念。整个展览以江、河、海为依托，以汉、唐、清三个时期为突出点，以扬州历史上五大城池为主线，构成一个结构明晰的和谐整体。

展览计分五大单元，每个单元各有侧重。分级说明言简意赅，平实无华。展览运用色彩基调和一定的线形关系，鲜明而准确地阐释主题。整个陈列将柳树色彩元素作为基本调子，表现“绿扬城廓是扬州”的文化特征。用古楠木色作为辅助色调，寓意扬州历史的深厚底蕴。

展厅平、立面长短弧线与直线的有机结合，象征扬州历史连绵不断，充满无限生机和活力。展览虽没有刻意寻求造型元素和艺术符号来强化主题，但由形、色、光构成的整个艺术空间，始终充满着扬州文化特有的品质和风格。

展览尊重史实和展陈逻辑结构，对空间体量作合理规划，充分考虑汉、唐、明清三个时期的空间份额，以重点带两头，使展示空间形成连绵有序、张弛有度、跌宕起伏的韵律节奏。在确保流线顺畅的前提下，对特定空间的情境设置作重点关照。

《广陵潮》为通史式陈列，其主题突出，设计独具创意，信息传播明晰，陈列语言准确，空间处理富有意味而合乎逻辑,为我国地方博物馆的基本陈列样式摸索出一条全新思路。

国宝厅陈列面积184平方米，展厅仅陈列1件展品，即元霁蓝釉白龙纹梅瓶。该梅瓶属于元代景德镇窑蓝釉瓷器中的大型器物，造型秀美，蓝釉呈色鲜明纯正，腹部白龙环绕于瓶身，具有极强的艺术感染力，反映了元代景德镇窑的最高烧造水准。此种梅瓶目前传世仅见三件，一件为宫廷旧藏，现存颐和园，一件藏于法国巴黎吉美博物馆，两瓶都有残损，唯我馆此件器型最大、纹饰最为精美，1992年被国家文物鉴定委员会评定为国宝级文物。

《古代雕刻艺术展》陈列面积526平方米，陈列文物135件。该展览展出文物以材质分为玉雕类、石雕类、砖雕类、漆雕类、骨、象牙雕刻类、竹雕类、瓷雕类、核雕类和木雕类等9个种类，分别诠释灿烂的中国古代雕刻艺术，其中多个种类如玉雕、漆雕、木雕、砖雕、核雕等，具有十分浓郁的扬州地方特色，受到观众的一致好评。

书画厅陈列面积717.2平方米，包括《扬州八怪书画精品展》和《馆藏明清书画展》两个展览，陈列文物66件。明清书画展所选展品多是与扬州密切相关的书画家的作品，与扬州八怪精品展春兰秋菊，各擅胜场。书画家们精湛的艺术造诣反映了扬州画坛曾经有过的文人荟萃和异彩纷呈，同时也展现了历史文化名城扬州丰厚的文化底蕴。

临时展厅面积1065.3平方米，可独立对外开放。双博馆开馆以来，就不断举办各种临时展览，或从外引进，或内部挖掘主题，先后举办了《扬州文物精品集粹展》、《凤鸣岐山——周原西周王朝青铜器玉器精品展》、《走进“神五”“神六”大型航天展》、《流光溢彩——馆藏明清瓷器展》等展览，收到良好的社会效益和经济效益。

根据扬州文化事业发展结构及文博事业发展要求，将扬州双博馆定位为扬州地区最大的文物收藏中心、文博学术研究中心、市民文化休闲中心、青少年文博爱国主义教育基地。博物馆是保护、收藏、展示文物的事业单位，利用文物向人们传达历史的各类信息，它是不以营利为目的的单位。开放后的扬州双博馆已经成为扬州文化建设的标志性建筑，成为展示扬州传统文化和现代文明最重要的窗口之一。自2005年10月份正式对外开放以来，双博馆参观观众人数已突破80万人。政府、军队、学校、社区、企事业单位及各社会团体接待超过1000批次，其中中央及省部级以上重要领导达20多批次，如贾庆林、李岚清、薄熙来、唐家璇、顾秀莲、何鲁丽以及联合国副秘书长安娜等。

历史来源

扬州博物馆的历史最早可追溯到1951年建立的扬州“文物馆”及同年筹建的“苏北博物馆”。经过50多年的发展，扬州博物馆形成了藏品丰富、门类齐全、地方特色鲜明的馆藏结构，尤以两汉、明清文物著称。现馆藏文物3万余件，按质地可分为18大类，主要有陶瓷、玉石、金属、书画、漆器、竹木、骨角牙、墓志碑文、石刻砖雕及其它文物。一级品50余件，二级品300余件，三级品1000余件，其中国宝级文物“元代霁蓝釉白龙梅瓶”更是我馆镇馆之宝，吸引了大批专家学者。2003年8月经国务院批准扬州成立扬州中国雕版印刷博物馆，将扬州广陵书社收藏的30万古书版片与扬州博物馆合二而一，成为“扬州双博馆”。 扬州双博馆自2003年10月开工建设，至2005年4月18日“烟花三月国际经贸旅游节”顺利落成，作为文化名城文化领域的标志性建筑，双博馆体现了扬州市政府打造文化大市，构建人文和谐社会的城市发展思路，更是扬州市博物馆事业发展的一个重要里程碑。

扬州博物馆-展厅分布

双博馆大楼为三层框架结构，分为东西两大区。东区为扬州中国雕版印刷博物馆，西区为扬州博物馆新馆，中部共享大厅有机连接两馆，使整个建筑融为一体。

进入双博馆大门，迎面而来的即是双博馆的馆标——伏羲女娲像，立刻把你的思绪带到了我们祖先生活的远古时代。向左转进入序厅，里面就是一个能够承接各类展品的大型临展厅，在这里你有可能看到各具特色的临时展览。出临展厅顺大厅拾阶而上，您就来到了扬州博物馆的专题陈列厅，这里设有展示本馆“镇馆之宝”——元•霁蓝釉白龙纹梅瓶的“国宝厅”，有展示扬州独特雕刻艺术的“扬州雕刻艺术陈列厅”，还有名扬海内外的“扬州八怪书画精品陈列”以及“扬州博物馆馆藏书画展厅”。走出专题陈列厅，对面就是反映中国雕版印刷的雕版印刷通史陈列厅，这里的各种展示将向您介绍中国雕版印刷工艺的起源、发展及各种表现形式等方面的情况。同时，现场还有雕版印刷工艺操作表演，观众如有兴致可参与互动，亲身体验一次古人刻板印刷的感受。

三楼西区就是“广陵潮——扬州城市故事”基本陈列，在这里您可以清晰地了解扬州2500多年的发展历程，两汉时期富庶，隋唐时代的空前繁荣以及明清时期日落之前的辉煌历历在目。东区是扬州雕版印刷专题馆，包括专题陈列及开放式雕版版片库，向您再现扬州历史上雕版印刷业兴盛发达的盛况。

扬州博物馆-服务设施

1、提供中、英文讲解服务。

2、免费提供口头、书面咨询。

3、双博馆广场周围设有若干个停车场（位）可供各种车辆全天停放。

4、展厅及共享大厅内设有若干休息用桌椅。

5、展厅内设有电脑触摸屏，供游客查询参观信息。

6、出售各式旅游纪念品。

7、自动存包柜免费为您提供存包服务。

镇馆国宝

霁蓝釉白龙纹梅瓶

价值3.6亿元的镇馆之宝霁蓝釉白龙纹梅瓶

霁蓝釉白龙纹梅瓶为元代景德镇所产文物，高43.5厘米、口径5.5厘米、最大腹径25.3厘米、底径14厘米。梅瓶颈细小口，短颈溜肩，肩丰圆腹，腹部以下明显收敛，圈足微外撇。梅瓶是宋朝出现的一种小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓷器瓶子，开始的时候作为盛器，后来因为口沿极小，刚好为插梅枝所用，被称作为“梅瓶”。梅瓶宋、元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇所产梅瓶最为精湛。这件霁蓝釉白龙纹梅瓶造型端庄隽秀，是梅瓶中的极品。

霁蓝釉白龙纹梅瓶通体施霁蓝釉，釉质肥厚莹润，釉面匀净稳定，釉色蓝如深海。腹部刻画“赶珠龙纹”：一条龙追赶一颗火焰宝珠。白龙环绕瓶身一周，龙首上仰，颈部细长，长鬣飘拂，双角微微后翘，龙眼突起，张口吐舌，露出利齿，上、下颚唇边卷翘，四肢长而粗壮，呈大步行进状，伸出的四肢，每肢三爪，指尖十分锋利……。巨龙周边的空间以四朵飘动的火焰形云纹，衬托出巨龙腾飞于万里长空之中的大气磅礴之势。从整体上看，主体纹饰白龙和火焰宝珠与辅助纹饰四朵火焰形云相映成趣。云龙、宝珠施青白釉，两种釉色对比鲜明、强烈，好似威武、雄壮、悍猛的巨龙叱咤于万里蓝天之中，以蓝釉点缀的眼珠，在青白釉的衬托下，尤显突出，起到了画龙点睛的艺术效果，装饰效果极佳，具有极强的艺术感染力，是充分反映元代景德镇窑高超制瓷水准的代表性精品。

扬州博物馆这件原流落民间，在扬州市一户普通人家传承了不知多少代。据那户人家的后人介绍，这瓶到底有什么来历他们也不太清楚，只知道长辈们日日扫尘、每每擦拭、精心呵护，平时也从不示人。到了“文革”时期，妈妈怕因为此瓶而遭到伤害，用墨汁将它的周身涂得漆黑。直到1976年，这户人家的儿子害怕地震瞒着母亲将此瓶以十八元人民币的价钱卖给了当时扬州市的文物商店。一件元代的瓷器精品在民间辗转了六百年能够保存得这么完整，真的算是一个奇迹。

元代蓝釉

在瓷器上运用蓝釉可以追溯到唐代，发展到元朝时期，景德镇的御窑场发明了高温钴蓝釉。色彩鲜艳的蓝釉，除釉色纯净外，尚须有洁白的胎质映衬，才能显现出蓝如宝石的理想釉色。元朝在我国历史上的存在不足百年，但在经济领域的许多方面有一定程度的发展和提高，尤其是制瓷业，在我国陶瓷史上占有极为重要的地位。元代瓷器无论在造型制作，还是在颜料的炼制和烧造方面都取得了新的进步，并且出产了一批优秀的产品，霁蓝釉白龙纹梅瓶就是其中的代表作。

元代蓝釉产品传世十分稀少，全世界仅存12件左右。故宫博物院藏蓝釉白龙盘一件为清宫旧藏之物，盘中心贴塑三爪白龙一条，龙纹矫健，刚劲有力，动态盎然，为典型的元代龙风格。同样的白龙盘早年流散国外两件，一件存日本出光美术馆，另一件现存日本大阪市立东洋陶瓷美术馆。解放后，杭州出土元代蓝釉爵杯一件，保定市出土元代蓝釉金彩杯和盘各一件。上世纪90年代镇江地区出土蓝釉白龙罐一件，是残器。伊朗巴士顿博物馆、阿特别尔寺和土耳其伊斯坦布尔的托普卡博物馆分别收藏有元代蓝釉白龙和白花、飞鸟及海马纹的大盘一件。此外就是元代霁蓝釉白龙纹梅瓶，仅存三件，另两件分别收藏于北京颐和园和巴黎吉美博物馆。

北京和巴黎的霁蓝釉白龙纹梅瓶都有瑕疵，只有扬州的这一件保存最完好，也是最大的。这3件梅瓶都是清宫旧藏之物，霁蓝釉白龙纹梅瓶彰显出一种独一无二的皇家气派，瓷器成品后，被直接运到北京，收藏于皇宫当中，而那些稍有瑕疵的瓷瓶，督窑官都会当场砸碎，所以霁蓝釉白龙纹梅瓶产自御窑场，收藏于幽静的深宫之中，世人难见其形。从元朝到清朝，几百年来，中华大地几次改朝换代，之后又是长达几十年的外敌入侵，特别是在八国联军之后，许多珍宝就此开始了坎坷漂泊的命运，而深藏于后宫的这批元代霁蓝釉白龙纹梅瓶更是在劫难免。法国吉美博物馆收藏的霁蓝釉白龙纹梅瓶便是在上个世纪初被侵略者劫掠之后，倒卖到吉美博物馆的。